เคยพยายามเข้าร่วมกองทัพอากาศ แต่ทำไม่ได้ เพราะขณะนั้นมีการกำหนดโควตาว่าจะมีสมาชิกผิวดำ

กี่คน) ขณะอยู่ในเยอรมนี เขาเริ่มทดลองวาดภาพโดยเน้นที่งานของเขา ทำงานเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านกระสุน หลังจากถูกคุมขังในกองทัพบก เขาอาศัยอยู่ที่ชิคาโกซึ่งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ จากนั้นย้ายไปอยู่กับภรรยาที่ลอสแองเจลิสในปี 2506การแสดงของ John Outterbridge ในปี 2011 ที่ LAXARTการแสดงของ John Outterbridge ในปี 2011 ที่ LAXARTได้รับความอนุเคราะห์จาก 

LAXARTหลังจากสองทศวรรษที่ทำงานเป็นหลัก

ในการเป็นนักการศึกษา เอาท์เทอร์บริดจ์ออกจากตำแหน่งที่วัตต์ทาวเวอร์ในปี 2535 เขากลับมาทำงานด้านศิลปะอีกครั้ง โดยเป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาที่ Bienal de São Paulo ในปี 2537 ร่วมกับเบตเย ซาร์ แม้ในขณะที่เขาทำงานในสตูดิโอของเขา เขาให้ความสำคัญกับคุณค่าของการศึกษาศิลปะ ในปี 1994 ท่ามกลางความเป็นไปได้ที่แอลเอจะลดงบประมาณสำหรับผู้ให้การศึกษาศิลปะแก่เด็ก เขาบอก

กับLos Angeles Timesว่า “ศิลปะบางครั้งให้ภาษา

กับคนหนุ่มสาวที่ไม่มีภาษาที่สื่อถึงชีวิต ศักยภาพชีวิต. หากเราลบศิลปะออกจากวัฒนธรรมของเรา เราจะไม่เหลืออะไรเลย”แม้ว่าเอาท์เทอร์บริดจ์จะเป็นบุคคลสำคัญในแอลเอ แต่หลังจากได้รับผลงานย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ California African American ในปี 1993 งานของเขาก็เริ่มได้รับการสำรวจครั้งใหญ่จากสถาบันชั้นนำของโลกในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา งานศิลปะของเขาได้รับการนำ

เสนอในการสำรวจสำคัญๆ หลายครั้ง หนึ่งในนั้น

คือ “Soul of a Nation” ซึ่งเป็นรายการท่องเที่ยวที่เน้นการเคลื่อนไหวของพลังสีดำและการสร้างงานศิลปะซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่ Tate Modern ในลอนดอนในปี 2560; “Outliers and American Vanguard Art” การแสดงเกี่ยวกับศิลปะที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งเปิดตัวที่ National Gallery of Art ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ในปี 2018; “Like Life” นิทรรศการปี 2018 เกี่ยวกับร่างกายมนุษย์และประติมากรรมในช่วงหลายปีที่

ผ่านมาที่ Met Breuer; และคอลเลกชั่นถาวรล่า

สุดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Outterbridge เริ่มพึ่งพาผ้าขี้ริ้วมากขึ้น ซึ่งเขากลายเป็นประติมากรรมที่ชวนให้นึกถึงธง “คุณไม่สามารถหนีจากเศษผ้าได้ แม้ว่าคุณจะทิ้งมันไป มันก็จะกลับมาหาคุณ” เขาบอก กับ Artforumในปี 2554 ในงานแสดง LAXART “มันเหมือนกับน้ำที่หล่อเลี้ยงตัวละครของคุณ นิสัยของผู้ถูกทอดทิ้ง และวิธีการใช้ชีวิตของเรา”]ฟรานเชสโก โบนามิซึ่งมีผล

งานภัณฑารักษ์รวมถึง  งาน Venice Biennale ปี 2003 

และงาน Whitney Biennial ปี 2010 ได้กลับมาในคอลัมน์ “Ask a Curator” ฉบับที่ 10 ซึ่งเขาได้มองย้อนกลับไปในปี 2020 และกล่าวถึงสีสันแห่งปีของPantone สำหรับ 2021 สามารถพบได้บน Instagram  ที่@thebonamist หากคุณมีคำถามเกี่ยวกับเขาสำหรับคอลัมน์ในอนาคต โปรดเขียน  ถึงeditorial@artnews.com — บรรณาธิการของ ARTnews พูดได้อย่างปลอดภัยว่าปี 2020 เป็นปีที่

Credit : ยูฟ่าสล็อต888