สร้างขึ้นในช่วงสิ้นสุดการเฉลิมฉลองสี่ปีของการครบรอบหนึ่งร้อยปีของ”มหาสงคราม”ในปี 1914-1918 การแสดงศิลปะการละครของศิลปินที่เกิดในแอฟริกาใต้วิลเลี่ยม เคน ทริดจ์ – “The Head & the Load” – ระเบิดความเข้าใจดั้งเดิมของ ความขัดแย้งครั้งนี้เป็น “สงครามโลก” Patrice Lumumba ผู้นำเอกราชของคองโกเคยล้อเลียนการเสแสร้งของชาวยุโรปที่ทำให้สิ่งที่เขาเรียกว่าความขัดแย้งทางเผ่ากลายเป็นสถานะสงครามโลก Kentridge โจมตีแนวคิดนี้จากมุมมองที่ต่างออกไป
โครงการของเขามุ่งเน้นไปที่ผลกระทบของ “สงครามยุโรป”
ที่มีต่ออาณานิคมของผู้นำ มันเป็นผลกระทบที่ถูกมองข้ามในเวลานั้นและต่อมาก็เขียนขึ้นจากประวัติศาสตร์ กองทัพอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมันใช้กองทหารสนับสนุนแอฟริกาหลายแสนคนเพื่อทำสงครามในแอฟริกา ชาวแอฟริกันไม่ได้รับอนุญาตให้พกอาวุธเพราะกลัวว่าพวกเขาจะต่อต้านพวกเขา หลายคนเสียชีวิตจากความเจ็บป่วยหรือความขาดแคลนในระหว่างสงคราม
ตัวอย่างเช่น “The Head & the Load” บอกเล่าเรื่องราวว่า เมื่อรถไฟและการขนส่งปกติรูปแบบอื่นๆ จากเคปทาวน์ไปยังทะเลสาบแทนกันิกาล่มลง เรือลำหนึ่งถูกแยกชิ้นส่วนและบรรทุกไปยังปลายทางด้วยหัวหน้าคนเฝ้าประตูชาวแอฟริกัน .
การผลิตดั้งเดิมของ “The Head & the Load” จัดแสดงใน Turbine Hall ขนาดใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ Tate Modern ในลอนดอนในเดือนกรกฎาคมปีนี้ ขบวนแห่ประติมากรรมยานยนต์และนักแสดง บางคนแบกภาระไว้บนหัวของพวกเขาและโยนเงาขนาดยักษ์ก่อนที่ฉากหลังของภาพวาดเคลื่อนไหวจะเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา
นิทรรศการของเวอร์ชันย่อแสดงอยู่ที่ Goodman Gallery ในโจฮันเนสเบิร์ก “คาบูม!” นำเสนอนิทรรศการภาพวาดที่ใช้ในการผลิตต้นฉบับ โดยมีภาพวาดจากการแสดงละครของ Kentridge ทั้งโอเปร่าเรื่อง Wozzeck ของ Alban Berg นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและบทกวีเสียง Ursonate ของศิลปินชาวเยอรมัน Kurt Schwitters คอลเลกชั่นนี้บ่งบอกถึงการต่อต้านอย่างรุนแรงของศิลปินต่อความป่าเถื่อนของสงคราม นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความผูกพันกับภาษาของ Dada ที่พัฒนาขึ้นในเวลานั้นเพื่อวิจารณ์ การเดินเรือผ่านแอฟริกานั้นไร้สาระอย่างยิ่ง
เคนทริดจ์เน้นย้ำถึงความบ้าคลั่งของโปรเจ็กต์ในทุกส่วนของการผลิต
ตั้งแต่ภูมิประเทศที่พังยับเยินไปจนถึงภาพล้อเลียนไปจนถึงคำบรรยายที่ตลกขบขัน และ เพลง ประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานแฟร์กราวด์ของนักแต่งเพลง Philip Miller ภาพวาดหนึ่งของภูมิทัศน์ที่ถูกทำลายถูกครอบงำโดยหัวรุ่นหนึ่งใน ผลงาน ของ Théodore Géricault ของ จิตรกรชาวฝรั่งเศส เรื่อง“Guillotined heads ” มีคำอธิบายประกอบว่า “นี่คือความคิดที่เป็นธรรมของความก้าวหน้า”
เคนทริดจ์ตีความแนวคนเฝ้าประตูที่เคลื่อนผ่านภูมิประเทศเป็นขบวน เป็นบรรทัดฐานที่เขาใช้บ่อยในการทำงานของเขา ขบวนแห่ของคนจนในเมืองโดดเด่นในภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องแรกของเขาเรื่อง“Drawings for Projection”แต่พวกเขาใช้แนวคิดที่ไร้สาระในงานต่างๆ เช่น การวาดส่วนโค้ง“Develop, Catch Up, Even Surpass” (1990, Tate Modern) – ในฐานะรัฐบาลของ Haile Selassieเตือนชาวเอธิโอเปียในปี 1974 ให้แข่งขันกับเศรษฐกิจอุตสาหกรรมของโลกที่หนึ่งก่อนที่จักรพรรดิจะถูกปลดออกจากตำแหน่งในที่สุด
charivari ( การ แสดงดนตรีจำลองที่มีเสียงดังโดยกลุ่มคนเพื่อเฉลิมฉลองการแต่งงานหรือล้อเลียนบุคคลที่ไม่เป็นที่นิยม) หรือ องค์ประกอบ Danse Macabreของขบวนได้รับการพัฒนาเป็นรูปแบบที่น่าทึ่งใน”More Sweetly Play the Dance ” เป็นการติดตั้งวิดีโอในปี 2558 ที่ Zeitz Mocaa ในเคปทาวน์
มันยังได้รับการพัฒนาในระดับมหึมาใน”Triumphs and Laments”ภาพวาดดินลายฉลุของ Kentridge บนฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ในกรุงโรม (2016) ในสื่อสกปรกชั่วคราว การจัดวาง – ระหว่างสลัมชาวยิวของเมืองและมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ – และภาพสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน “Triumphs and Laments” พยายามที่จะแทนที่เรื่องราวของประวัติศาสตร์โรมันที่รวมกันเป็นวีรบุรุษอย่างสม่ำเสมอด้วยรูปแบบที่มีเสน่ห์น้อยกว่าของเมือง อดีต. ในกระบวนการนี้ แสดงให้เห็นชัดเจนว่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดนั้นแยกส่วน ชั่วคราว และแยกส่วนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
การแก้ไขประวัติศาสตร์ในรูปแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์นั้นเกี่ยวข้องกับทั้งการรื้อโครงสร้างอุดมคติของวีรบุรุษ – การสาธิตความผิดพลาดและด้านมืดของมัน – และการเปิดเผยแง่มุมทั้งหมดของอดีตที่ถูกเพิกเฉยหรือถูกระงับ
สำหรับ Kentridge ขบวน Dada ทำให้เกิดวัตถุประสงค์ทั้งสองอย่างในแบบสัญลักษณ์คลาสสิกอย่างเหมาะสม
ส่วนที่แยกส่วนและชั่วคราวที่ Kentridge เข้าใจว่าเป็นธรรมชาติที่แท้จริงของประวัติศาสตร์นั้นถูกจำลองขึ้นมาในรูปแบบการวาดของเขา มันมาถึงก่อนในหลายส่วนของ “Kaboom!” ปัจจุบัน นิทรรศการ. ในความเป็นจริงมันย้อนกลับไปตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Kentridge วาดอย่างรวดเร็วด้วยถ่าน ปฏิเสธแนวโน้มของสีตามธรรมชาติและระบุรูปแบบและช่องว่างได้ค่อนข้างรวบรัด
“ภาพวาดสำหรับการฉายภาพ” ของเขาก็เปิดกว้างและไม่สมบูรณ์เหมือนกันทั้งในแง่ของความหมายทางกายภาพและความรู้สึกในการเล่าเรื่อง Kentridge สร้างภาพยนตร์ของเขาโดยถ่ายทำภาพวาด ดัดแปลงเล็กน้อย และถ่ายทำอีกครั้งเพื่อสร้างแนวคิดของการเคลื่อนไหวจนกว่าซีเควนซ์จะเสร็จสิ้น เขาอธิบายวิธีการนี้ว่าเป็น“การสร้างภาพยนตร์ในยุคหิน”ซึ่ง “ความไม่แน่นอน” อย่างมากคือวิธีการปฏิเสธการอ่านแบบสรุปของรูปแบบ การกระทำ หรือเรื่องเล่าใดๆ
สำหรับ Kentridge การค้นหาและการลบข้อมูลนี้เป็นแบบจำลองสำหรับการทำความเข้าใจสถานที่ของเราในโลกนี้ มันมีมิติทางศีลธรรมที่ลึกซึ้งมากกว่าศีลธรรมที่เปิดเผยในเรื่องการวาดภาพหรือการเล่าเรื่องในภาพยนตร์ของเขา
ไม่จำเป็นต้องพูด ความไม่แน่นอนแบบเดียวกันที่ช่วยให้ศิลปินสามารถค้นหาคำตอบที่เหมาะสมกับเรื่องของเขาได้เปิดช่องให้ผู้ชมของเขา
credit: mastersvo.com
twinsgearstore.com
resignbeforeyourtime.com
WeBlinkAlliance.com
colourtopsell.com
haveparrotwilltravel.com
hootercentral.com
hotwifemilfporn.com
blogiurisdoc.com
MarketingTranslationBlog.com
